国片志09 | “相亲片”的秘密·一种电影叙事的“黄金模板”

    1905电影网专稿  当年，在电影《非诚勿扰》里，葛大爷着实享受了一番艳福。由于片中的相亲情节，众美女如走马灯一般与他相见。

    徐峥也曾有过同样的待遇。他在《爱情呼叫转移》中遭遇各路女神，就像掉进了“美人百科全书”。

    类似这种情节的电影，我们暂且统称为“相亲片”。

    然而在华语影坛，《非诚勿扰》和《爱情呼叫转移》并非“相亲题材”的发轫。真正的鼻祖要追寻到上世纪末的台湾。

    1998年，陈国富导演的《征婚启事》才是这一题材的开山之祖。

    此片之所以获得巨大成功，并且至今效仿者甚众，重点就在于对某种叙事套路的运用。

    这种套路并不囿于“婚恋”范畴，其背后甚至是一种电影叙事的通用法则。

“走马灯”

“相亲电影”之“模板”

    《征婚启事》中，刘若英与各式各样的男性见面。观众则通过“相亲”这一行为，借刘若英的眼睛，看到了花样繁多的应征者。

    片中主角为寻求新感情登报征婚，而征婚则不断引出相亲的场面，影片的情节也就在这种动力下推进。

    因此，以情感需求为驱动，主人公通过某种行为，令自己不断地与不同人物发生关联，就是“相亲片”的叙事模式。

    这种模式对人物的表现就像“走马灯”，灯罩上画着不同的形象，随着灯的转动，这些形象在眼前一一展开。

    这个“走马灯”，就是相亲电影的必备“模具”。

    一种范式能被长时间广泛采用，必然有其优越性。

    “走马灯模式”的优势，在于解决了叙事材料铺排和组织的难题。

    我们仍以《征婚启事》为例。

    “出现问题——应对问题——结局”，这是绝大多数故事的模型，《征婚启事》也不例外。而影片对“走马灯模式”的使用，主要是在第二部分——应对问题。

    问题即是动力，影片的动力源就是刘若英的感情诉求。她选择征婚的方式，搭建起“走马灯”的舞台，故事也就得以在这个舞台上铺展开来。

    这个讲故事的舞台，就是“走马灯模式”最大的优越性。

    编剧不需再苦恼框架问题，只要将不同类型的人物摆上去，自会抓住人们的注意力。

    观众在剧情发展过程中会有带入感，他们会与主角一起审视和经历那些“对手”，感觉就像在“过关”，一层接一层，努力通向终点。

    夸张一点说，这是一种符合大脑信息接收规则的方式，也是一种天然能够唤起人类注意力的方法。它的优越性，是经过“生理”考验的。

    同样的材料，用这种模式去组织，可看性就会大大增强。

    所以说，“相亲电影”的这种套路，就像一副模板，找好素材之后代入，至少就有了一个成型的东西。

    于是，《征婚启事》之后，效仿者甚众，大家都已体会到这个“模板”的厉害。

    比如2003年的《警察有约》。

    同样的相亲情节，主角变为男性，身份换成基层民警。像“走马灯”一般被展示的则是多位女性。

    片中的夏雨就是《征婚启事》里的刘若英。

    调换一下主角的性别，可以说是“旧瓶装新酒”的好办法。

    2005年的《杨德财征婚》也是如出一辙。

    影片与《警察有约》就像“异性兄弟”，连结尾都是同样的“真命天女就在身边”。

    2007年的《爱情呼叫转移》则对“模板”做了一些改良。

    片中，解决主人公感情问题的手段不再是相亲，而是某些“奇幻力量”。徐峥通过这种方式邂逅分属12星座的各位女神，最终找到想要的爱情。

    然而手段虽然“超现实”，可达到的实质仍然与相亲一模一样。

    男主角与不同的女性产生联系，女神们走马灯似的换个不停，就连双方见面时的镜头都与《征婚启事》无比相似。

    所以，这仍是一部“相亲片”，仅仅是外壳不同而已。

    等到2008年的《非诚勿扰》，冯小刚没有做什么形式上的改动，老老实实地把《征婚启事》中的模式借鉴过来。

    不过，冯导也敏锐地意识到，老调重弹很难再有好效果。

    于是，他大幅度删减相亲戏，将葛优与美女们“面谈”的段落仅作为”与舒淇同游“的引子，这也给影片的票房成功打下了基础。

    国产影片“相亲题材”的历史大致如此。

    对“走马灯模板”的使用，国内影人可以说是下了一番功夫，很多改良不可谓不出色。

    然而，电影产业的进步会让某种类型的存活周期缩短。“相亲题材”从出现到衰败仅用了十年。如今，若是再搬出这个套路，想必绝不会再有当时的功效。

    所谓“走马灯”，只是对一种叙事套路的形容，它并非只能依存于“相亲”的形式。事实上，这套“模板”的衍生能力极强，“相亲题材”的“同族兄弟”颇为多见。

    了解了这些“同类”，才能看到这套“黄金模板”的全貌。

“模板”之拼合变幻

“公路片”与“七武士”

    说“相亲片”与“公路片”是“一奶同胞”，可能大家会有些惊讶。

    乍一看，两种类型天差地别，互不相干，可如果你注意到二者讲故事的方式，就会发现一些有意思的地方。

    这两种影片串联剧情的方法非常相像。

    “相亲片”中的主人公遇到了问题，选择用相亲来解决，过程中遇见一个又一个人物。

    “公路片”里的主人公遇到了问题，出门远行，行程中来到不同的地点，遭遇各类事件和人物。

    通过某种重复的行为，顺序地与不同对象产生关联，从而形成一种“单元式”的叙事结构，就是所谓“走马灯模板”。

    可见，“相亲片”与“公路片”实属同宗。

    二者的区别仅在于，“相亲片”中不停“展示”的是人，而“公路片”里则是不同的地点，在地点改变的基础上再与人或事发生关联。

    我们拿《征婚启事》与之前一部火爆院线的公路片《心花路放》做一个对比。

    《征婚启事》中的刘若英与《心花路放》里的黄渤均遇到了感情问题。

    刘若英登报征婚，黄渤驱车出行。

    刘若英在相亲过程中遇到各类男性。黄渤也于路途上邂逅不同女子。

    可见，在情节上，两部影片的结构其实是一样的。

    大部分“公路片”对于“走马灯模板”的运用与“相亲片”如初一辙。

    比如《后会无期》，冯绍峰等人一路的主题就是“途中的姑娘”。

    还有《落叶归根》，赵本山背尸还乡，一路遭遇各色人士帮助。

    这些影片都有自己独特的内容，但串联这些内容的方式却都是相同的。

    当然，公路电影也并非都是千篇一律，也有对“模板”进行大胆修改，且取得成功的例子。

    当年《阳光小美女》获得了顶级口碑，几乎所有人都喜欢这部电影。

    作为一部公路片，除了故事内容与众不同之外，更重要的是它对类型惯用模式的革新。

    传统的公路电影都是以主角为动力，串起配角组成的一个个独立单元。

    而《阳光小美女》则是开头就让配角们统统出场，并使其与主角组成团体一起出发，途中以解决配角们的困扰作为情节单元。

    不再像“通关”一样制造“遭遇战”，而是在“内部”挖掘前进的动力。

    片中，小姑娘的哥哥、叔叔和父亲都各怀心事，他们的问题纷纷爆发之后，爷爷的死又给故事再填一把“火”，最终“烧”向选美现场。

    将模板的“算法”稍作修改，就为公路片贡献了一次成功的试验。

    其实，这套传说中的“模板”从来就不缺少变种与衍生体。这些“同类”很多还都是影史经典，或是对电影叙事起到过重大影响的作品。

    《七武士》可谓无人不知，但说它与“模板”有关则需解释一番。

    《七武士》的情节中，最大特点在于“七人成团”的过程。

    主角“勘兵卫”受村民所托对抗山贼，前期组建队伍时，六位武士被招募进来。招募的情节，以武士为单位，基本上每人都自成单元。

    “勘兵卫”收编武士，其实与“刘若英相亲”和“黄渤艳遇”在情节功能和组织形式上是相同的。

    你可以将片中的武士们看作《征婚启事》中的相亲男，也可以将他们视为《心花路放》里被“邂逅”的女孩，在剧作功能上，他们之间无甚分别。

    真正的不同之处，在于《七武士》中使用的“走马灯模板”并非涵盖影片全部内容。

    模板的作用，在片中更像是在铺垫，将各个人物集聚起来，进而去解决影片的“主要矛盾”。

    因此，严格意义上说，《七武士》这种类型的影片其实是部分地使用了“模板”。

    “走马灯”这一招，在全片中的功用是“建立事件”，是真正剧情高潮的准备期。

    作为一代经典，《七武士》在全球影坛开花结果。

    《十一罗汉》系列电影就是其中的典型。

    “武士”置换为“大盗”，七人增加至十一人，抵抗山贼变成大闹赌场。

    透过影片那华丽的“赌城外壳”，我们看到的活脱脱就是一部翻版《七武士》。

    国产片中，“追随”《七武士》的电影也有很多。

    近一点的比如《少年班》。

    孙红雷饰演的老师去各地收录“天才”的过程，与《七武士》中“勘兵卫”招募武士几乎一模一样。

    稍远一些，还有《天地英雄》。

    姜文在片中也像“勘兵卫”一样招募队员，组成队伍后也与敌人连番恶战。

    影片几乎是照着《七武士》拍的，唯一能称得上“独创”的地方就是其“公路片”特色。护送公主的情节让此片有一种“公路电影”的特质。

    以及那连数字都不愿改动的《七剑》。

    当然，此片与《七武士》的联系主要在于原著。

    《七武士》1954年公映，梁羽生先生的《七剑下天山》于1956年开始在《大公报》连载。整个故事从框架到内容都无比相似。

    只能说，一套优秀的“模板”真的威力巨大。

    明确了这套“模板”的定义，也已了解到他的各类“衍生品”。那么，这种“黄金套路”究竟从何而来呢？

    电影的历史不过一百余年，讲故事从来都不是电影的专利。

    最早使用“走马灯模式”来讲故事的作品未有定论，但各类艺术形式中的范例可谓数不胜数，其中也不乏传世经典。

    《西游记》我们再熟悉不过，它对这一模板的使用，明眼人一看便知。

    “九九八十一难”，如此高的“样本数量”足以说明问题。

    事实上，《西游记》堪称“走马灯模板”的百科全书。前面提到的所有类型以及变种，都能在书中找到原型。

唐僧师徒西天取经，这是“公路片”的范式。

取经路上每走一站皆磨难重重，遭遇各种妖魔鬼怪，这与“相亲片”异曲同工。

唐僧收服三位徒儿以及白龙马的过程，则又同《七武士》无比一致。

     在西方世界的不朽名著《魔戒》中，也能找到“模板”的影子。

    “弗罗多”的冒险之旅就颇有“西天取经”的意味。

    可见，“黄金模板”这等“宝物”并不是电影专有。它是一种叙事模型，适用于各种“讲故事”的艺术形式。

    人类创造出语言，进而通过语言传播信息。信息传播的过程中，某些产生了良好效果的方式就会得到沿用。久而久之，薪火不断，这些“套路”在各类艺术领域中发挥作用，留下了许多经典作品。

    其实，文艺发展至今，所谓“走马灯模板”早已成为“公式”一般的存在。有不计其数的作品采用或者即将采用这一“套路”。

    已经用过的，说明作者谙熟叙事原理；即将使用的，也不能说就是抄袭。

    叙事模式的正确选择必不可少，但也仅是成功的基础，之后的打磨与耕耘才是关键所在。

    这就是“相亲电影”背后，那套“黄金模板”的故事。

    它的“神力”，可以将《非诚勿扰》与《七武士》这样“不相干”的作品联系在一起；也能使一部电影背负“剽窃”恶名，或批量生产出成堆无聊的“复制品”。

    “天使”还是“魔鬼”？决定权在“模板”的“操盘者”手中。

    创作者自己，才是决定一部电影成败的人。

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